„L'Auditori stellt uns auf eine Stufe mit Hauptstädten wie Paris und Wien, und wir sollten keine Angst haben, das zu sagen.“

Víctor Medem (Barcelona, ​​​​1977) befindet sich in der Testphase der riesigen Institution L'Auditori de Barcelona und versucht, die Linien seines Projekts als neuer Direktor zu strukturieren. Die Ideen reichen vom Stolz auf das Bildungsprojekt des Veranstaltungsortes (von den 500 Aktivitäten sind 300 pädagogischer Natur) oder auf das Zentrum der Kammermusik, zu dem er mit dem Quartett Casals geworden ist, bis hin zur Arbeit an der Nähe zum Publikum oder der Wechselwirkung mit dem kulturellen Gefüge der Stadt. Oder die Würdigung des katalanischen Repertoires, das, so betont er, irgendwann auch von ausländischen Orchestern aufgeführt werden müsse. Der aktuelle Direktor der Schubertíada spricht mit La Vanguardia über die heutige symphonische Welt. Seine Leitprinzipien sind Stolz, Nähe und Ausgewogenheit.

Ist Ihr Projekt reformistisch oder auf Kontinuität ausgerichtet?

Es geht nicht darum, störend zu wirken, da L'Auditori auch eine Reihe von Aufträgen und Verpflichtungen hat, weshalb ein Direktor benötigt wird. Aber ich bin hier, um mein Projekt umzusetzen und dabei die vielen Stärken von L'Auditori zu nutzen, einschließlich der erheblichen Investitionen in die Instandhaltung der Einrichtungen. La Llanterna de Palazuelo, der einzige große Palazuelo in Barcelona, ​​war baufällig und wurde renoviert; und die Investition in die Akustik war ein Projekt, das von Anfang an geplant war. Herzlichen Glückwunsch an das scheidende Team.

Was wäre passiert, wenn es L'Auditori nicht gegeben hätte? Die Rolle, die es bei der Talentförderung spielt, ist sehr wichtig.

Können Sie noch weitere dieser Stärken aufzählen?

L'Auditori ist eine einzigartige Einrichtung in Spanien: fünf Säle, ein Museum mit einer der besten Sammlungen des Landes – wenn nicht sogar der besten –, eine Hochschule nebenan, die als Brutstätte für Talente fungiert, ein eigenes Orchester mit rasantem Wachstum, eine Band, die Maßstäbe setzt … So etwas gibt es in Südeuropa sonst nirgends. Es stellt uns auf eine Stufe mit Hauptstädten wie Paris oder Wien, und wir sollten uns nicht scheuen, das zu sagen. Ein weiterer Pluspunkt, der meiner Meinung nach unterschätzt wird, ist sein Einfluss: Man schaue sich nur die Liste der Künstler an, die hier ihr spanisches Debüt gegeben haben. Fünf Dirigenten, die zuvor am OBC zu Gast waren, werden in der kommenden Saison der Berliner Philharmoniker ihr Debüt geben. Vielleicht kommen sie jetzt nicht, und daran muss gearbeitet werden; es ist einer der Schwachpunkte, aber Dudamel, Currentzis, Viotti, Pappano sind alle schon im L'Auditori aufgetreten … sogar Jakub Hrusa, der neue Direktor der London Opera, war dreimal hier. Dann haben wir das Quartet Casals, eine Organisation, die mit L'Auditori und dem Boom der Kammermusik verbunden ist. Ich würde von einer Auditori-Generation sprechen, mit Komponisten wie Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Hèctor Parra... In vielen Fällen handelt es sich um Künstler, die von der ESMUC (Spanische Musikakademie) kommen und ihre Werke hier erstmals präsentiert haben, so wie es auch Musiker am OBC gibt, die von den Hochschulen der Stadt kommen. Es ist eine ganze Bewegung. Was wäre passiert, wenn es L'Auditori nicht gegeben hätte? Die Rolle, die es bei der Talentförderung gespielt hat, ist sehr wichtig.

Hier muss zuerst die Andrea Motis oder die Sílvia Pérez Cruz der Zukunft auftreten.“

Seit der Schubertiade und der Barcelona-Ouvertüre sind Sie als Talentscout tätig.

Das ist meine große Leidenschaft, und ich möchte bei diesem Thema bleiben: dass kein bemerkenswertes Talent übersehen werden darf, dass jeder diesen Saal kennen muss. Denn so wie wir nah am Publikum sein müssen, das uns folgt, und in unseren künstlerischen Linien transversal sein müssen, müssen wir auch nah am Talent sein. Wir haben ein ESMUC (Nationales Institut für Kulturstudien), ein Conservatori del Liceu (Liceu-Konservatorium). Und in der heutigen Zeit müssen die zukünftigen Influencer wie Sílvia Pérez Cruz oder Andrea Motis zuerst durch L'Auditori gehen. Und schließlich die Nähe zur Stadt und zu anderen Institutionen wie Museen oder Universitäten. Wir müssen präsent sein und die Barriere einer großen Institution durchbrechen, die dieser Saal manchmal zu sein scheint.

Ich habe in meinem Leben 250 OBC-Konzerte besucht, das symphonische Repertoire erlernt und durch dieses Orchester meiner Liebe zur Musik Ausdruck verliehen.“

Er sagt, die Großen kehren nicht mehr zum OBC zurück. Was sollte dagegen getan werden?

Wir sind Teil des internationalen, pyramidenförmigen Kreislaufs und müssen uns unseres Platzes bewusst sein. Wir wollen Fortschritte machen und brauchen dafür mehr Selbstvertrauen in das Angebot von L'Auditori. Ich habe 250 OBC-Konzerte besucht – ich führe ein Notizbuch, in dem ich jedes Konzert notiere –, habe das symphonische Repertoire erlernt und durch dieses Orchester meine Liebe zur Musik entfesselt. Ich möchte, dass mehr Menschen sehen, dass man bei L'Auditori Musikliebhaber werden kann. Wir müssen Nähe zum Publikum zeigen, die Loyalität noch weiter stärken und Talente fördern, indem wir in Künstler und Kreative investieren. Wie Robert Brufau sagte: Die Wahrnehmung von L'Auditori im Ausland ist sehr positiv, besser als hier. Das OBC erhält begeisterte Kritiken; wir werden vom Concertgebouw und der Elbphilharmonie eingeladen. Deutschlands führender privater Veranstalter bringt uns nach Stuttgart und Düsseldorf: Die Marke Barcelona garantiert bereits Umsätze. Und dieser Verantwortung sind wir uns bewusst, wir werden alles daran setzen.

Der Mythos Barcelona im Dienste der Klassiker?

Ein privater Veranstalter muss eine Erzählung und fesselnde Elemente schaffen. Und dank unseres Repertoires haben wir eine große Chance, denn auf der internationalen Bühne verfallen wir keinen Mustern und sind keine Institution, die bestimmte Trends reproduzieren muss, sondern können neue Werte einbringen – Raquel García Tomás ist Teil unserer Identität. Jetzt präsentieren wir Toldrà. Auch hier denke ich, dass L'Auditori im Ausland noch einflussreicher sein muss, denn das Interesse am katalanischen Repertoire ist groß, und letztendlich ist es nicht so sehr die institutionelle Kommunikation, die funktioniert, sondern die des Musikers. Das heißt, wenn der Interpret die Partitur empfiehlt, weil er sie gut findet, schlägt sie vielleicht jemand anderes dem Dirigenten des Bamberger Orchesters vor… Dieses Jahr beispielsweise spielt der Bayerische Rundfunk Gerhard, einen Komponisten, der auch von Simon Rattle entdeckt wurde.

Es ist wichtig, dass das zeitgenössische Schaffen nicht als isoliertes Ghetto betrachtet wird, sondern als Fortsetzung der musikalischen Sprache und Tradition.

Sie sagen, Sie möchten in Ihrer Programmierung ein Gleichgewicht finden. In welchem ​​Sinne?

Alle kommen hierher, mehr als eine halbe Million Menschen pro Jahr. Deshalb müssen wir transversal sein und ein abwechslungsreiches Programm anbieten. Ich verbinde gerne Moderne mit Tradition, und nicht alle Musiker wollen mit den Quellen der Vergangenheit brechen. Es ist wichtig, dass zeitgenössisches Schaffen nicht als isoliertes Ghetto, sondern als Fortsetzung der musikalischen Sprache und Tradition wahrgenommen wird. Nur so machen wir diese Musik verständlicher. Die Idee ist, dass wir den Komponisten bei der Programmgestaltung über den Kontext informieren, in dem das Werk aufgeführt wird und mit welchen anderen Werken es im Dialog steht. Warum können wir nicht eine Kantate in Auftrag geben, die ein traditionelles Format hat und ein zeitgenössisches Thema behandelt?

Stimmen Sie zu, dass in europäischen Veranstaltungsorten der Trend dahin geht, das Wochenprogramm ihrer Orchester auf zwei Tage zu reduzieren?

Das hängt von der Nachfrage ab. Und von Faktoren wie der Arbeitsbelastung, da viele Orchester an Bildungsprogrammen teilnehmen. Das OBC wiederum hat sich beispielsweise für Aufnahmen entschieden. Und die Vereinbarung deckt ab, was sie abdeckt. Ich muss sehen, welche Faktoren hier berücksichtigt werden, denn es gibt Orchester, die weiterhin drei oder sogar vier pro Woche produzieren. Bei L'Auditori haben wir 7.000 Abonnenten unseres Treueprogramms. Und es gibt viele Orchester, die nicht einmal die Hälfte dieser Zahl erreichen. Das OBC ist wettbewerbsfähig.

Besteht das Problem der Zimmerlage hier in Glòries weiterhin?

Jetzt haben wir die Einrichtungen, die das Gebiet beleben. Es bleibt nur noch, das städtische Umfeld anzupassen, das im Vergleich zu dem, was bereits gebaut wurde, nichts ist. Ich werde an den Arbeitsgruppen zu diesem Thema teilnehmen. Und ich denke, es gibt ein Problem mit den Parkplätzen für das TNC und L'Auditori, da viele Menschen aus dem Großraum und dem Rest Kataloniens mit privaten Fahrzeugen anreisen. Wir sprechen von 500 Aktivitäten, von denen übrigens 300 Teil des Bildungsprojekts sind. Ich empfinde grenzenlose Bewunderung für dieses Projekt, das bahnbrechend und einzigartig ist. Alle Kinder Barcelonas und des Großraums haben daran teilgenommen. Und dieses Jahr wurde Hip-Hop in die Schulen eingeführt, damit die Kinder sehen können, was er ausdrückt und welche Möglichkeiten ihnen zur Verfügung stehen, ihre Kreativität zu aktivieren. Jeden Tag strömen hier viele Kinder hin.

Und erinnern Sie sich an Ihr erstes OBC-Konzert?

Ich trat mit 14 oder 15 Jahren bei und verdiente mit meinen Sommerjobs. Damals dirigierte Franz-Paul Decker. Und ich schaffte es, Schulfreunde mitzubringen. Ich erinnere mich an unvergessliche Konzerte: Seine 9. Mahler-Sinfonie war ein Wendepunkt für mich. Als L'Auditori eröffnete, hatte ich bereits Musik im Palau und im Liceu gehört. Das erste Konzert hier war mit Víctor Pablo Pérez, und ich war beeindruckt von der großartigen, großzügigen, brillanten Akustik. Es veränderte meine Wahrnehmung von Klang.

Wie sind Sie in die Hörsaalverwaltung eingestiegen?

Ein bisschen zufällig, denn ich arbeitete im Festivalhaus Baden-Baden und besetzte dort eine vorübergehende Stelle. Der Direktor brauchte einen Assistenten, der Sprachen sprach und administrative Aufgaben übernehmen konnte. Ich hatte das Glück, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der später Direktor mehrerer führender Spielstätten werden sollte. Später übernahm ich Verantwortung bei den Heidelberger Festspielen. Und dann kam ich zu Ibercamera.

Ist ein Sinfonieorchester, das auf öffentliche Mittel angewiesen ist, wirklich notwendig?

Das OBC ist bereits präsent; es ist offen. Aber wir müssen die Erfahrung der Menschen mit dem Orchester und der Band, die übrigens in jedem Viertel Konzerte gibt, stärken. Das Strandkonzert ist nur ein Beispiel dafür. Wir sollten den Austausch mit dem Liceu wiederbeleben und die kostenlosen Konzerte in der Barcelona Obertura fördern. Die Leute wünschen sich das. Wir müssen Wege finden, mit diesem potenziellen Publikum zu interagieren. Wir müssen zum Beispiel an Universitäten präsent sein, offene Ausschreibungen für Projekte durchführen, zum Beispiel für Bands, die keine Bühne haben und diese besetzen könnten, Amateurorchestern den Zutritt gewähren und hier im L'Auditori ein Fest der Amateurmusik veranstalten. Und wir müssen im Gefüge der Kulturinstitutionen präsent sein: Mir gefällt die Idee des Dialogs des OBC mit anderen Künsten. Mein Projekt beinhaltet, Kunstwerke durch Musik zu erklären, eine Epoche durch das Zusammenspiel verschiedener Künste zu erklären. Und Tradition attraktiv zu machen, sie lebendig zu machen, sie zu genießen. Ich setze mich für die Freude am Musikhören ein, nicht nur für die Ausbildung.

Als öffentliche Einrichtung obliegt es ihnen, nichtkommerzielle Musik vorzuschreiben.

Ja, Musik entdecken, die viele Leute nicht kennen, und ihnen sagen, dass sie einen Moment der Erfüllung finden werden.

Behalten Sie das Programmierteam?

Die Produktions- und Programmleiterin Vero Rodríguez, die sich um Musik außerhalb von OBC und Banda kümmert, ergänzt mich sehr gut und konzentriert sich auf moderne Musik. Mich interessiert der Ansatz von Serien wie Sitback – Projekte außerhalb der üblichen Kreise, bei denen Künstler frei an Projekten arbeiten können, die ein privater Veranstalter vielleicht nicht in Angriff nehmen würde. Ich muss die Arbeitsbelastung des Managements auf institutioneller Ebene berücksichtigen und entscheiden, wie viel Zeit ich der Programmgestaltung widmen kann. Ich werde versuchen, die Programmgestaltung so persönlich wie möglich und in Zusammenarbeit mit den Teams zu gestalten.

Gefällt Ihnen der OBC in den Händen von Ludovic Morlot?

Sein Projekt begann vor drei Jahren, und er hat einen Vertrag bis 2028. Nach der Halbzeit bin ich mit seiner Arbeit sehr zufrieden. Er ist ein sehr erfahrener Mann, der die internen Abläufe eines Orchesters gut kennt und tief in den täglichen Betrieb des OBC und seiner Aufnahmen eingebunden ist. Die Frankreich-Tournee ging auf seine Initiative zurück. Auch im Ausland ist er ein angesehener und geschätzter Dirigent. Sein Name spricht Bände. Und er hat seiner Programmgestaltung eine gewisse Kohärenz verliehen; er hat klare Vorstellungen von den Werken, die er aufführen möchte, und versteht es, Programme zu erstellen.

Welche europäischen Programmtrends würden Sie annehmen und welche würden Sie ablehnen?

Ich mag die Tendenz zur Hypersegmentierung des Programms nicht. Das heißt, wenn man Alte Musik mag, geht man dann zu Llums d'Antiga und lässt dann im Herbst die Konzerte aus? Mir gefällt die Idee eines Zyklus besser, und sie im Kontext zu betrachten: Wir haben bald ein weiteres Beethoven-Jahr, und ich finde es gut, aktuelle Werke denen der großen Klassiker gegenüberzustellen, Werke in Auftrag zu geben und den Komponisten zu fragen, wie er Beethoven oder andere interpretiert. Ich sehe auch, dass zeitgenössische Werke zu hören sind, aber Musik des 20. Jahrhunderts fehlt. Ligeti ist im L'Auditori selten zu hören. Oder Krenek. Das OBC ist sehr flexibel; es hat im Laufe der Jahre ein großes Repertoire aufgenommen und passt sich immer besser an. Ich mag dieses Maß an Nachfrage.

Sind Sie mit der Saison einverstanden, die Brufau hinter sich lässt?

Ja, ich bin glücklich, denn ich bin derjenige, der es verkaufen muss, und ich möchte sicherstellen, dass die Abonnenten gut behandelt werden und Treue belohnt wird. Ich finde nicht, dass das Abonnementmodell aufgegeben werden sollte, nur weil es „rückläufig“ ist. Wenn es nicht funktioniert, müssen wir die Gründe dafür herausfinden. Es gibt Orchester in Europa, die viele davon haben, und ich denke, es gibt noch Luft nach oben. Auch das Publikum ist Teil eines Projekts, nicht nur die Dirigenten, Gastkünstler und Musiker. Was mich bei OBC-Konzerten am meisten bewegt, ist der Schlussapplaus, weil die Leute die Musiker kennenlernen; das ist sehr persönlich.

Werden sie nach einem Ersatz für die Leitung der Ciutat de Clàssica suchen?

Wir treffen uns bald, um darüber zu sprechen. Ich möchte, dass die Band dort aktiver wird. Ich sehe auch keinen Konflikt zwischen der Leitung des Festivals und meiner Position, mit den anderen beteiligten Veranstaltungsorten und Organisationen zusammenzuarbeiten.

Was halten Sie davon, dass die Invasion in der Ukraine Gergiev und dem Mariinski-Theater den Rücken zugekehrt hat?

Kulturelle Organisationen müssen Teil der Gesellschaft sein, wenn es um drängende Fragen geht; sie können nicht isoliert werden. Gleichzeitig sind wir transversal; wir sind eine öffentliche Einrichtung, die keine a priori Annahmen vorschreiben kann. Wir haben unsere Werte, können uns aber niemandem aus ideologischen Gründen verschließen.

Wenn Ibercamera das Mariinsky-Theater bringt, wird die Tür des L'Auditori dann offen stehen?

Sobald das Thema ausreichend ausgereift ist, werden wir darüber diskutieren, denn es hat sich gezeigt, dass der Konflikt sehr komplex ist. Vor einigen Monaten hieß es, er könne innerhalb von drei Tagen gelöst werden, doch es hat sich gezeigt, dass es nicht so einfach ist.